Los Skinheads y su pensamiento nazi

Dentro del firme principio de que la violencia no soluciona nada, yo, personalmente, considero más legítima una pelea, en la que dos grupos de personas con ideas opuestas se enfrentan por defender un gusto, un principio, una idea sea cual sea, que una pelea (si puede denominarse de este modo) en la que un grupo de personas con una obsesión racial, atacan a un solo individuo que camina por las calles de Inglaterra sin darse cuenta del “peligro” que supone ser de color o simplemente, ser de otro país. Estas peleas, se cobraban en ocasiones víctimas completamente inocentes, que son obligadas a gritar “¡Heil Hitler!” y se niegan, o que tienen la pésima suerte de ser “hijo de negros“, "pakis", o mestizos. Los Skinheads racistas empezaron a identificarse las ideas de Hitler, el líder del régimen totalitario Alemán. Leyeron sus libros, estudiaron su teoría y su política, y decidieron convertirle en un visionario cuando le escucharon hablar de la “raza aria” por la que unos son física y psicológicamente superiores a otros debido al color de su piel o a su procedencia, y estos seres inferiores debían ser exterminados para lograr unas futuras generaciones cada vez más cercanas a la perfección.

Sharp o Redskins

Los inmigrantes jamaicanos se adaptaron rapidamente y sin problemas a la cultura inglesa mientras que los pakistaníes llegaron a Inglaterra con dificultades y se asentaron de forma aislada. Esto provocó la división de los Skinheads en dos partes opuestas: nazi-skinheads, que se distinguían por el orgullo a su país y el racismo; y los Skinheads Sharp o Redskins [acrónimo de Skin Heads Against Racial Prejudice (Skin Heads contra el Prejuicio Racial)], en los que prevalece la cultura del espíritu del 69, antirracismo y solidaridad. Su estética es muy similar, uno de los rasgos que mejor los diferencia son los colores de los cordones de sus botas (negros, si son Skinheads, o rojos, si son Redskins). Pasado un tiempo, el movimiento se empezó a desvirtuar. Muchos jóvenes se hacían Skinheads sin tener mucha idea de lo que significaba. La violencia elegida como su forma de vida, llego a límites extremos por lo que la represión policial contra ellos fue cada vez mayor.

Skinheads: Ideología política y racismo

Los Skinheads, contrariamente a lo que piensa mucha gente, no nacieron como una agrupación política, aunque un sector de dicho grupo compartían su intención de voto por el Partido Laborista. El racismo que tan presente está actualmente en este movimiento era inexistente en su origen. Los Skinheads como grupo no eran racistas, la xenofobia dependía de cada persona. Además, sería contradictorio pensar en los Skins como una agrupación racista, puesto que su cultura estaba muy influenciada por los jamaicanos que emigraron a Inglaterra, como he explicado en las entradas anteriores, los Hards Mods se convirtieron en Skinsheads imitando algunos rasgos de la moda de los Rude-boys jamaicanos y gozando de su música y de su compañía. Una parte de Skins, sin embargo, comenzó poco después a desarrollar actitudes muy racistas y violentas contra los inmigrantes pakistaníes (los famosos Paki-bashing).

Skinheads: Moda y primeras ideas

En esos grupos de Hard-Mods que cambiaron su vestimenta, se empiezan a ver algunos jóvenes con el pelo rapado y botas pesadas que reciben varios nombres: noheads, baldheads, cropheads, spy kids, peanuts, etc, antes de ser llamados finalmente Skinheads. Se caracterizaban por llevar chaquetas abombadas (“bombers”), camisas o polos, tirantes, vaqueros y botas. Debido a la euforia que despertó en ellos el éxito inglés en el mundial de futbol, muchos Skins abrazaron la adrenalina que provocaba en sus cuerpos la violencia, y se convirtieron en hooligans. A mediados de 1970 ya eran un grupo consolidado e independiente, que compartía su gusto por la música, la moda, el fútbol y la brutalidad ligada a este deporte. Además, empezaron a compartir algunos valores y creencias como el orgullo por pertenecer al proletariado, el coraje y el compañerismo. Rendían culto a la amistad por encima de todo, a la lealtad y al sentimiento de pertenecer a un grupo que tan necesario es en la adolescencia, solo que esta vez, llevado hasta la edad adulta.

Skinheads: Rude-boys + Hard mods

Los Skinheads no son denominados como tales hasta 1969, por eso se habla de este movimiento en la década de los 70. Aunque algunos años antes, ya se empezaban a ver Mods que endurecieron su aspecto para reafirmarse y parecer más agresivos. Algunos de estos revolucionarios, que en su origen eran los pijos de la sociedad, comenzaron a vestir con ropa más practica e identificada con la clase obrera, y se notó en ellos la tendencia a cortarse el pelo (aunque no llegaron a rapárselo) para diferenciarse de los melenudos Hippies. Esta corriente y moda fue influenciada por los Rude-boys, amantes del estilo y la música reggae, que emigraron de Jamaica a Reino Unido en la década de los 60, con la independencia de la isla. Estos chicos jamaicanos, que han sido protagonistas de este blog recientemente, llevaron consigo a Inglaterra algunos ritmos que posteriormente fueron definitivos para la aparición del reggae, como el Ska y el Rocksteady, y fueron muy bien acogidos por los Hards mods. De los Rude-boys, los Hards mods copiaron el uso de tirantes y los pantalones remangados, entre otras cosas.

Skinheads

Para hablar de la siguiente tribu urbana, una de las más célebres y e interesantes de la historia, debemos remontarnos al origen de este proyecto. Como conté en una entrada que dediqué a filosofar un poco sobre el efecto mariposa, todo acto tiene su repercusión en el futuro, los pensamientos, los errores, y por supuesto, la influencia que tiene nuestro paso por la vida en los demás. Recordemos brevemente el movimiento Mod, jóvenes con dinero, que coqueteaban con las drogas, conducían vespas y quedaban en las playas de Inglaterra para apalearse con sus enemigos, los Rockers. Situémonos en la década de 1970, han pasado más de veinte años desde que hacíamos alusión a estos personajes que protagonizaron películas como Grease o la mítica Quadrophenia. ¡Veinte años, toda una generación! Posiblemente, los antiguos Rockers y Mods sean en este año padres y madres de hijos que están en la edad de formar su propio grupo social. Algunos Mods evolucionaron y se convirtieron en los llamados Hards Mods (Mods duros). Estos jóvenes, que tuvieron cómo referente a los primeros Mods, decidieron seguir su ideología y su estilo de vida de un modo más radical, para defender su personalidad, frente a los Mods que se convirtieron en hippies en los 60. Los Hards Mods, fueron la semilla del movimiento al que proximamente me voy a referir, los Skinheads.

Tipos de reggae

La música reggae es una fusión de la música jamaiquina desarrollada por descendientes de esclavos, la música de charangas, fomentada por los colonizadores británicos, la música popular americana (blues, ska) y los sonidos de iglesia de EEUU, relacionados con el gospel.
La primera aparición de la música reggae se concede a la canción “Fat Man” de Derrick Morgan, aunque hay quien defiende que el primer tema que reúne las características de este estilo musical es “Do the reggae” del grupo The Maytals.

Existen tres tipos de reggae: El Skinhead Reggea, surge de los chicos que emigran a Inglaterra desde Jamaica y llevan su música con ellos (Rocksteady y Ska), estos tienen muy buena aceptación entre los mods y posteriormente se convertiran en los skinheads. Con la temática de su música tratan de dar una imagen de skinhead de un joven orgulloso de ser obrero, que odia la burguesía y la autoridad. Otro subgénero del reggae es el de los Roots Reggae (las raíces del género). Es el reggae más parecido a cómo lo entendemos hoy en día. La temática de sus canciones habla de la pobreza, la opresión del gobierno y la marihuana. Este es el estilo que coquetea con las drogas blandas, del cual sale la imagen que todos tenemos en la cabeza de los rastafaris con sus rastas y porritos.
Y por último, encontramos la variedad de reggae llamada Rockers reggae, es la última expresión de este estilo musical, se popularizó a finales de los 70 y convivió con las otras formas del reggae.

Reggae: Música

La música de estos personajes consiste en un estilo rítmico basado en la percusión. Los instrumentos que caracterizan esta música son la guitarra, el bajo, la batería y por supuesto instrumentos étnicos. El máximo representante de este género músical (uno de los que asoció la música reggea con la moda rastafari) fue Bob Marley, del que todos hemos oido hablar, aunque solo sea por las numerosas historias que se cuentan sobre él, como la de que encontraron decenas de especies de parásitos en su cabeza. Muy atentos al dato, porque en España, uno de los primeros cantantes que introdujo ritmos de reggae en sus canciones alrededor de 1980 fue (redoble de tambores, por favor) ¡Camilo Sesto! Si necesitáis comprobarlo os recomiendo la canción “Mis sueños“, de su álbum “Amaneciendo“.
La música reggae frecuentemente toca temáticas de tipo social, además de políticas o religiosas. Este compromiso que adopta en ocasiones el reggae permite enlazarlo con otros estilos como el Punk, o el Hip-hop.

La cultura rastafari y el reggae

Hoy en día, vemos a cantidad de jóvenes con rastas, esa especie de colas de rata en el pelo que se han puesto de moda y misteriosamente nos encantan. Algunos chicos de nuestro tiempo buscan un aspecto descuidado y despreocupado, asemejándose a los jamaicanos que crearon este estilo, pero por lo general se las arreglan con frecuencia y huelen a colonia de marca. Esta variedad de rastafari de clase media que conocemos en la actualidad, deriva del movimiento cultural que nació a principios de los 70 y que posteriormente se asoció a la música reggea. Este término viene de la palabra raggamuffin, que en inglés significa literalmente “harapiento”. El adjetivo se aplicaba de un modo despectivo a los pobres de Jamaica, así como a los rastas y a los movimientos culturales propios de barrios bajos.
La música reggea fue atribuida erróneamente al movimiento rastafari por la estética que adoptaron los músicos de este género, como Bob Marley, Peter Tosh, Jimmy Cliff o Eddy Grant, pero en sus inicios los padres de este movimiento diferenciaban la música reggae de la música rastafari. La primera es parte de la cultura jamaiquina y la cultura rastafari es la cultura etiope africana y su música original es el Nyahbinghi.

Heavys: de 1970 al día de hoy

Los seguidores de este movimiento procedían, casi por completo, de barrios obreros. En España, el Heavy no se abrió paso fácilmente, ya que la situación política, una dictadura agonizante, envolvía a la juventud. La idea general que se tenía de los grupos de rock duro era la de una panda de pervertidos, melenudos y drogadictos.
Por lo que las primeras bandas, que cantaban en inglés ya que provenían de inglaterra, no tuvieron nada fácil la entrada a nuestro país. El año 1985, fue clave para la reaparición del Heavy cuando este se encontraba en declive en Europa. En el País Vasco, lugar propicio para el género, surge entonces Ángeles del infierno, y en Navarra, Barricada, con canciones que reavivan el espíritu del Heavy-metal.
Ya no se puede hablar exclusivamente de jóvenes puesto que desde entonces este estilo se mantiene vivo, y algunos de los muchachos de los 70 siguen acudiendo a conciertos de Barón Rojo o Rosendo (grupos Heavys españoles), luciendo sus melenas y pantalones de cuero y estremeciéndose con el sonido de las guitarras acústicas a todo volumen, aunque ya no puedan saltar con la misma energía con la que gozaban hace 25 años.

Heavys: música

Si hablamos de los orígenes de este nuevo movimiento musical, no podemos olvidar mencionar a Led Zeppelin, a Jimi Hendrix (que logró unir a los rockeros europeos con la música negra de América), ni, por supuesto, a los denominados hards Rockers, que se identificaban con grupos como The Who o The Kinks. Algunos, comentan también cierta influencia de los Beatles ya que distorsionaron el sonido de las guitarras y endurecieron algunas de sus canciones en 1967. Muchos dicen que la primera canción propiamente encasillada en este tipo de música es “You Really got me” de The Kinks, aunque si la buscamos en youtube puede que nos sorprenda por su abrumadora diferencia con lo que entendemos por heavy hoy en día. Recordad que es una canción de transición entre el Rock and Roll y el comienzo del heavy. Yo, personalmente, opino que no se puede hablar de heavy propiamente dicho hasta Led Zeppelin. Os muestro dos enlaces abajo, para que juzguéis vosotros mismos. Al contrario que lo que ha ocurrido con los Hippies, los Heavys se mantienen bastante presentes en la actualidad gracias al éxito de grupos relativamente más recientes, aunque para nosotros sigan sonando lejanos, como Black Sabbath, Scorpions, KISS, Iron Maiden. Estos grupos son fundamentales para el nacimiento de mucha de la música actual, por ejemplo, Linkin Park o Evanescence, que fusionan el Heavy con otros estilos para conseguir lo que hoy llamamos Nu Metal.

http://es.youtube.com/watch?v=dvyDWGF290M

http://es.youtube.com/watch?v=N9i2fqxSjTI

Heavys: Origen y moda

A finales de los 60 los Hippies quedaron eclipsados por la aparición de los Heavys. Unos tipos a los que algunos considerarían igual de “desaliñados”, “conflictivos” y consumidores de droga que los primeros. Pero estos dos estilos son, a los ojos de cualquiera que tenga una mínima noción del tema, muy diferentes. Uno de los rasgos que mejor los diferencia es la música, pues quizá este movimiento cultural sea el que más relacionado está con ella.
Los Heavys surgieron como una especie de evolución de los antiguos Rockers. Algunos de los chicos amantes del Rock se convirtieron en los llamados Hards Rockers y estos derivaron poco después en los Heavys. Con los avances de la tecnólogía nuestros protagonistas crearon su propia música, el heavy metal, que consiste en una variación del mítico Rock and Roll de Elvis Presley, y un nuevo enfoque del blues. Los Heavys, se caracterizan por llevar el pelo largo, tatuajes, camisetas con los logotipos de sus grupos favoritos (normalmente negras), chalecos de cuero, pantalones ajustados y a menudo botas de cuero que potencian su aspecto agresivo.

Los Hippies: Influencias

Los pensamientos hippies se vieron muy fomentados por la Guerra de Vietnam, que hizo que los jóvenes de la época reflexionaran sobre la política y la sociedad, y tuvieron posteriormente una gran influencia en movimientos como el feminismo, el ecologismo e incluso en corrientes políticas como el socialismo libertario. Puede que por este motivo, años después los skinheads, que se asociaban a una tendencia fascista, sintiesen un profundo odio hacia los jóvenes revolucionarios liberales. Esta contracultura fue criticada por varios grupos de los que hablaré más adelante, como los emos, que sentían un fuerte pesimismo y apatía hacia la vida, los góticos, los punkies, etc. Desde el surgimiento de los Sex Pistols, los hippies fueron motivo de burla de diversas tribus, lo que a veces se manifestaba en violencia y en canciones como la del grupo NOFX: “Always hate hippies”, cuya traducción podéis ver a continuación:

Usted es un hippie,

usted huele como una mofeta,

yo soy su gran enemigo,

un punky correcto de la clase media.

Salga fuera,

consiga una vida,

consiga un trabajo.

Cada uno de los que fuma hierba,

cada uno, es un asno,

¿No puede permitirse

un corte de pelo?

Nunca confies en un hippie,

te venderán por las malas drogas.

La mujer y la moda Hippie

Cuando pensamos en un hippie nos viene a la cabeza la imagen de un hombre con barba y pelo largo, en el caso de una mujer, la visualizamos con una gran melena que le llega hasta la cintura. En la cultura en la que se desenvolvían estos personajes, las “greñas” eran consideradas algo anti-higiénico y ofensivo para las personas “elegantes” que cuidaban su aspecto. En el pelo a menudo lucían cintas a media frente y numeroso símbolos pacifistas. Sus ropas eran de colores brillantes o desteñidas, chalecos indios y ropas de cuero de las que a menudo colgaban flecos, camisas repletas de flores, pantalones de campana y faldas hasta los pies. Muchos de ellos se tejían su propia ropa, como protesta hacia la sociedad consumista. Las mujeres se revelaron contra los sujetadores y se deshicieron de ellos, como un símbolo de libertad y de triunfo contra la opresión machista. Por la misma razón, algunas de ellas dejaron de depilarse piernas y axilas. Reivindicaron el derecho a sentir placer con el único fin de disfrutar de las relaciones sexuales (amor libre), rechazando las restricciones de la sociedad que la educaban para limitarse a tener hijos.

Los Hippies: estilo de vida y música

Un rasgo característico de los Hippies es su pasión por viajar. Los viajes eran un modo de investigar, de descubrir, de explorar el mundo que les rodeaba, y también de evadirse. Las aventuras turísticas tenían, más o menos, la misma función que las drogas, por lo que cuando se conciliaban ambas cosas la sensación de libertad y experimentación era plenamente satisfactoria. La cuestión económica no era un problema, no les preocupaba el escaso presupuesto, la comida y el alojamiento se planeaban sobre la marcha. Aparecieron los crash pads, lugares en los que se solía cobijar a viajeros a cambio de pequeñas contribuciones. También surgieron en esta época las famosas furgonetas volkswagen en las que llevaban algunas cosas para subsistir y los automóviles modificados para viajar grandes distancias. A estos viajes, y en general, a su vida alegre y despreocupada en ocasiones comunitaria, iba ligada la música. Amaban tocar y componer música, de ahí la fotografía que todos tenemos en la memoria de películas como Forest Gump, (o al menos yo la tengo) de un hippie sentado en la playa con las piernas cruzadas y una guitarra entre los brazos, junto a otros jóvenes cantando canciones alrededor de una hoguera. A esta contracultura se le asocian grupos musicales como Pink Floyd o Los Beatles, aunque estos fueron venerados por muchos, jóvenes y adultos, a lo largo de la historia, no solo por los chicos innovadores de los 60.

Los Hippies

Los Hippies surgían en la década de los 60 a medida que desaparecían los Beatniks. La influencia de estos últimos en el movimiento hippie fue fundamental. De ellos sacaron casi toda su ideología relacionada con la cultura oriental, la meditación, la relajación y las drogas como camino al conocimiento, como experimentación, porque al fin y al cabo de eso se trata la adolescencia, de experimentar. Sin embargo, existe un punto muy importante en el que buscaron diferenciarse de los Mods y de los Beatniks. Se caracterizaban por su pacifismo, y se mostraban contrarios a las peleas entre tribus urbanas y a los episodios de vandalismo juvenil.
Los Hippies se caracterizaban por la aceptación de un estilo de vida comunitario, apoyado en el amor y la paz. Rechazaban todo tipo de sistema político, la regulación estatal, el mercantilismo, los nacionalismos, el capitalismo y casi todos los -ismos que implicaban cualquier tipo de frontera o sometimiento. Abrazaban el sexo y el amor libre. La sexualidad tenía a veces un significado espiritual, por lo que eran tan aceptadas la promiscuidad, la unión libre, la homosexualidad y la bisexualidad como el celibato y la monogamia. Buscaban la creación de una sociedad en la que hubiera menos burocracia y más contacto humano. Decidieron investigar el modo de vida de los indígenas americanos y desechar los métodos del estado actual, ilegítimo y opresivo. Los Hippies, cuyo origen se encuentra especialmente en San Francisco, se expandieron de tal forma por todo el mundo que a este movimiento se le llegó a denominar una sociedad alternativa.

Beatniks

El término beatnik esta estrechamente relacionado con la generación literaria beat. Esta palabra quiso relacionarse con términos como beatitud y beatífico (bienestar, completidad), aunque algunos la interpretaron como “acabados“. Los escritores de dicha generación ( Allen Ginsgberg, Kalouc, John Clellon Holmes... ) dieron lugar a los movimientos de liberalización de la mujer y de los negros, e indirectamente de los homosexuales. Tenían una visión de la vida tolerante y no-teísta. Se sentían atraídos por el pensamiento oriental, la libertad de espíritu, la meditación, etc. Se interesaron por las drogas como herraminetas de relajación, de apertura de la mente para alcanzar el máximo conocimiento, y rechazaron los valores puritanos de Norteamérica. Esta era su filosofía de vida, es decir, eran lo que se conoce coloquialmente por bohemios.
"Beatnik" surgió en 1958 para referirse a esta generación, a modo de parodia. El término despectivo deriva de la fusión de las palabras “Beat” y “Sputnik” el primer satélite en alcanzar el espacio ese año, de fabricación rusa, sugiriendo así, una posición comunista y antiamericana de los seguidores de este movimiento.
Los espontáneos fundadores del movimiento rehusaron la idea de la masificación y la moda en la que acabaron los beatniks. Los medios de comunicación como el cine, favoreció a popularizar una falsa estética beat, en la que los jóvenes bohemios vestían siempre de color oscuro, lucían perillas o barbitas, llevaban boina y pasaban el rato en cafés leyendo poesía, fumando y tocando los bongos. Este estereotipo, se asociaba constantemente con una actitud de desenfreno sexual, vagueza, violencia y vandalismo. Algunos dicen que los beatniks y los teddy boys, derivaron correspondientemente en los mods y en los rockers. Pero es necesario hablar de beatniks cuando nos referimos a los hippies, y no de los mods, ya que el movimiento hippie nació muy ligado a los primeros.

El efecto mariposa

La teoría del efecto mariposa dice que el aleteo de una mariposa de un lugar del mundo puede llegar a provocar un vendaval en el otro extremo del planeta. Desconozco si esta afirmación tiene un fundamento científico o es una metáfora que trata de explicar como un hecho insignificante puede cambiar el resto de las circunstancias y modificar de arriba a abajo una vida. Nuestras decisiones no solo nos afectan a nosotros, también afectan a todo aquel que nos rodea, y estas personas, a su vez, afectan a otras. Cada una de las pequeñas elecciones que hacemos en nuestra vida cambia el curso de la historia continuamente.

También existe otra teoría que sugiere la existencia de infinitos universos paralelos, en los que se desarrollan todas las posibilidades de nuestro mundo desde que nacemos. Me explico, todos tenemos en nuestro recuerdo un momento en el que nos gustaría saber “que hubiera pasado si…”, imagina un mundo en el que otro “tu” hubiera tomado la decisión contraria a la que tomaste, y tu vida se hubiera desarrollado acorde a ello. Ahora, piensa en miles y miles de mundos en los que otros “tus” hayan desarrollado diversas vidas, cada una alterada por cada uno de esos pequeños cambios. Es una locura. A mi personalmente me fascina este tema, pero… lo siento, me estoy yendo por las ramas. Lo que quiero decir es que de la historia, (en este caso de la historia de las tribus urbanas, las ideologías, la moda y la música) no conocemos casi nada, ni podremos conocer nunca más. Nos quedamos con los hechos más importantes, aunque nunca se hubieran producido de no ser por otros detalles fundamentales.
Todos conocemos a los Hippies, ¿Verdad? Llegaron a todo el mundo en la década de 1960, pero, ¿Cuantos podéis explicar brevemente que son los Beatniks? Yo, sinceramente, nunca había oído hablar de ellos hasta que he empezado a realizar este trabajo, pero sin su aportación cultural, nunca se hubiera dado el movimiento hippie.

Los Mods: música y moda

Los mods surgieron buscando diferenciarse de los Rockers y del resto de la sociedad, quisieron ser una cultura nueva, algo a parte de todo lo que se conocía hasta entonces. Escuchaban a grupos como Small faces, The kinks, The action o hacían gala de su buen gusto por el rhythm & blues norteamericano. Se identifican con canciones míticas como ‘Be my baby’ de The ronettes (Ante las dificultades que se me han presentado para colgaros el vídeo os facilito la url para que podáis ver en youtube esta canción que casi todos reconocemos).

http://es.youtube.com/watch?v=z7pmwqDLxU0

Sus chaquetas oscuras, normalmente hechas a medida, llevaban tres o cuatro botones. La camisa solía tener el cuello corto tanto en pico como redondeado y las gracias a ellos se pusieron muy de moda las muñequeras. Por supuesto, llevaban corbata para acentuar su sofisticación, fina y con un nudo estrecho. Sus zapatos por lo general, eran de piel de cocodrilo y de diversos colores. Todo de marca. La camiseta con el laurel de Fred Perry, vaqueros Levi's con pequeños dobleces, las "Desert Boots" de Clarks, y camisa Ben Sherman. Para protegerse del frío y el viento durante los viajes en la motocicleta, llevaban la parka (un tipo de chaqueta de abrigo pesada y con capucha, un anorak), adornada de símbolos mods como flechas, dianas y banderas británicas. En resumen, eran pijos.

Lo que para ellos era sentirse diferente, acabó por generalizarse, crearon una moda. Los que se consideraban revolucionarios, acabaron alimentando al propio sistema. Por lo que el movimiento Mod, como tal, acabo desapareciendo. Algunos evolucionaron a lo que se conoce como Hards Mods (Mods duros) y acabaron convirtiéndose en el germen de los futuros Skin Heads.

Los Mods: estilo de vida

Estos jóvenes se caracterizaban por el tipo de motos que conducían, las famosas vespas o scooters, siempre llenas de espejitos retrovisores y diversos accesorios, en contraposición a los Rockers, que nunca se separaban de sus motos de carretera.
Como curiosidad, seguramente vendrá a la cabeza de muchos adultos el momento en el que en la película Anochecer de un día, Ringo Star se ve sometido a la controvertida pregunta: ¿Es usted un Mod, o un Rocker? Y él contesta: “no, no, yo soy un mocker“.
Estos personajes, buscaban siempre “avanzar”, que para ellos era sinónimo de “aprender”. Su concepto de progreso implicaba la búsqueda de lo que pudiera estar en la vanguardia musical o de vestuario, para después abandonarlo cuando se hacía masivo y banal. Visitaban continuamente las tiendas de ropa para perfeccionar su apariencia, la peluquería para actualizar siempre su corte de pelo y adquirían las últimas novedades musicales casi antes de que llegaran a los establecimientos.
Por la noche, salían de fiesta durante horas, conocían todos los clubs londinenses en los que se pudiera bailar. No siempre va asociado lo uno con lo otro, pero en el caso de estos muchachos es cierto que para aguantar y sentirse siempre enérgicos hacían uso masivo de drogas, sobre todo excitantes, como las anfetaminas “purple hearts”.

Los Mods

Junto a los Rockers surgieron los Mods, sus enemigos contemporáneos.

Siempre que aparece un movimiento, estilo musical o ideología nueva surge inmediatamente después su tendencia opuesta. Los contrarios se acercan más de lo que quisieran, y se necesitan mutuamente para existir. Por ejemplo, haciendo referencia al tema que a todos nos atañe ahora, la crisis económica: no existirían esos pocos poderosos de no ser por el empobrecimiento de muchos, ni sería posible una época de recesión, sin que antes hubiera existido otra de prosperidad. Es la forma que tiene el ser humano de mantener el equilibrio en el mundo. Nunca crearemos ni pensaremos algo que agrade a todos, por eso en la juventud son tan importantes los amigos. Pertenecer a un grupo nos transmite seguridad, saber que hay personas que simpatizan con nuestra forma de ser, nuestros actos y muchas de nuestras opiniones, nos da una cierta tranquilidad de cara al futuro, porque nos hace sentir que nunca estaremos solos frente a todos los demás.
Lo que nos hace pertenecer a un determinado grupo, pensar de un modo o de otro, son las circunstancias de cada una de nuestras vidas.
Los niños que posteriormente fueron Mods crecieron de forma muy diferente a los Rockers. Su movimiento no surgió de la necesidad sino de sus amplias posibilidades. La cultura Mod (modernismo) nació en Reino Unido a finales de 1950 promovida por adolescentes cuyos familiares estaban relacionados con el negocio de la sastrería. Tanto Mods como Rockers se dieron a conocer sobretodo por sus numerosas peleas en las playas de Inglaterra, en las que quedaban de vez en cuando para "ajustar cuentas". […]

Los Rockers: Moda y música

La característica principal de los jóvenes rockeros son las motos que conducen. En la década a la que nos remontamos se construyeron y mejoraron muchas carreteras británicas y los chicos ingleses aprovecharon la ocasión para darse a conocer como motoristas de las cafe racers. En estas pesadas motocicletas, había que balancearse de un lado a otro para lograr el equilibrio antes de retirar la pierna.

El segundo rasgo propio de los Rockers es, como su nombre indica, su pasión por el Rock and Roll. Y es que los conceptos de juventud, amistad y música son siempre inseparables.
Nuestros protagonistas, eran fieles seguidores de Johnny Stuart. Este pequeño icono, nacido en 1940, sentía debilidad por las motocicletas mencionadas anteriormente desde el colegio. Influyó y entabló amistad con miembros de los Rolling Stones, Duran-Duran, George Michael, Gary Numan y otros muchos artistas. Escribió un libro titulado ¡Rockers! King of the road (¡Rockers! Reyes de la carretera) en 1987, y consiguió consolidarse como un modelo a seguir para los moteros adolescentes, cuando su libro se convirtió en el ejemplar más vendido.
La moda de los Rockers nació de la necesidad y la posibilidad. Lucían sin excepción cazadoras de cuero decoradas con todo tipo de insignias, clavos de metal, parches, etc. Cuando montaban en sus motos era imprescindible su casco abierto, gafas de aviador y un pañuelo de seda blanco. Sus pantalones eran de cuero o en su defecto, vaqueros, acompañados de camisetas y botas altas de motorista. El peinado, que fue motivo de burla para muchos de sus oponentes, era engominado y con un relieve exagerado, imitando a sus ídolos musicales como Elvis Presley, Gene Vicent o Eddie Cochran. Los Rockers sentían gran aversión hacia todo tipo de drogas (aunque su cantante favorito, El Rey, no acompañase esta idea). Otro motivo más que acrecentaba su enemistad con los Mods, de los cuales se sospechaba que tonteaban con algunas sustancias. […]

Los Rockers (greasers)

Se dice que es cuando hay crisis cuando surgen los grandes artistas. Es cuando hay dificultades, versiones distintas sobre una misma realidad y pensamientos opuestos, cuando la gente se replantea sus ideas. Quizá mi experiencia sea demasiado escasa para hablar sobre realidad social, ya que mi memoria histórica comienza a finales de los 90, pero se dice que cuando la situación es estable y satisfactoria para la mayoría, suele respirarse una calma aburrida y rutinaria en lo que se refiere a tendencias, géneros musicales, movimientos y nuevas formas de pensamiento. Eso de dice. Y por lo que demuestra la historia, la sociedad no avanza, si las nuevas generaciones abandonan la rebeldía para volverse conformistas. El mundo no mejora si no se reclaman cambios.
En la década de los 50 y los 60 el panorama internacional era un escenario ideal para el nacimiento de nuevas corrientes. El fin de la segunda guerra mundial estaba reciente, y se dieron importantes cambios para la juventud. Aumentó considerablemente la clase trabajadora joven, y se vió influenciada por el cine y la música popular americana. En estos años aparecen los Rockers, y frente a ellos, sus opuestos y enemigos, los Moods.
Los Rockers (rockeros) surgen en el Reino Unido a mediados de los 50, y pronto llegan a España. Para que todo el que no recuerde está etapa se haga una idea, los personajes a los que nos referimos se muestran encarnados en los protagonistas de la película "Grease". El título de este largometraje siempre ha sido traducido por "Brillantina" o "Vaselina", pero en realidad, en los 50, el término greasers era usado por los Moods para referirse a sus contrarios de forma despectiva. Greasers, en su traducción del inglés, viene a significar grasientos, apelativo atribuido a los Rockers por sus peinados engominados. Solo hemos de acordarnos del pelo que lucía Jhon Travolta en la famosa película en la que consolidó su éxito. [...]

Medio siglo de diversidad

Los adultos suelen decir que los jóvenes de hoy en día somos todos iguales, que nos dejamos etiquetar por las marcas que dominan el mercado. Por lo visto, seguimos la moda, la cual nos imponen en películas, pasarelas y revistas, de un modo ciego e inconsciente. La publicidad manipula nuestros gustos y deseos según convenga a las grandes empresas para que cada vez tengamos más necesidades, y la mayoría de los bienes de consumo que nuestros padres tachan de caprichos, se conviertan para nosotros en artículos imprescindibles. Nos acusan de carecer de ideales e inquietudes porque lo hemos tenido todo desde que nacimos, no sabemos expresarnos porque los medios de comunicación nos han enseñado a obedecer automáticamente, y confundimos la rebeldía con las drogas, el enfrentamiento a los padres por cualquier motivo, etc.

En este blog, mostraré los resultados de mi pequeño trabajo de investigación histórica, repasaré las tribus urbanas que han existido desde mediados del siglo XX, todos aquellos grupos sociales que se distancian un poco de la multitud, es decir, la evolución de la juventud desde los años posteriores al final de la segunda guerra mundial (1945) hasta nuestros días. Desde los moods y los rockers hasta los amantes del Bumping. Cada uno de ellos, ha tenido y tiene gustos diferentes, distintos estilos de música, y por supuesto, inquietudes propias. Porque los jóvenes somos muchos, y siempre hemos buscado el placer de diferenciarnos.